Sâ 28.05.2016    18:00    hartă

Du 29.05.2016    13:00    hartă

Festivalul Dance Roads

Dance Roads este o rețea europeană creată pentru a sprijini coregrafii emergenți, oferindu-le posibilitatea de a-și expune operele pe scene internaționale. Aceasta își propune să ofere artiștilor selectați din fiecare țară parteneră o platformă internaționlă pentru a-și prezenta activitatea și pentru a contextualiza relații de lucru productive cu artiști și organizații din diferite țări.

Rețeaua găzduiește un festival-turneu, o dată la doi ani, coordonat împreună cu partenerii proiectului, ce susține mobilitatea transnațională a operelor de dans contemporan de înaltă calitate ale coregrafilor aflați la început carieră. Turneul promovează opere de mici dimensiuni, oferind publicului din țările partenere posibilitatea de a vedea creațiile celor 5 coregrafi selectați, într- un singur program.

www.dancenetworks.eu

Dance Roads în România

Sâmbătă, 28 mai

18:00 - Yonder – Jasper van Luijk (NL)

19:00 - Of the Earth, From Where I Came – Gwyn Emberton (UK)

19:30 - Nœuds (Knots) – Compagnie Adéquate (FR)

20:00 - Qui, Ora – Claudia Catarzi (IT)

20:30 – LAY(ERS) – Cristina Lilienfeld (RO)

Duminică, 29 mai

13:00 – Brunch 

18:00 - Yonder – Jasper van Luijk (NL)

19:00 - Of the Earth, From Where I Came – Gwyn Emberton (UK)

19:30 - Nœuds (Knots) – Compagnie Adéquate (FR)

20:00 - Qui, Ora – Claudia Catarzi (IT)

20:30 – LAY(ERS) – Cristina Lilienfeld (RO)

21:30 – Artist Talk

 

Dance Roads în Europa

Glob Theatre Bordeaux, Franța | 19-20 mai | globtheatre.net

Lavanderia a Vapore Turin, Italia | 25 mai | mosaicodanza.it

Centrul Național al Dansului București, România | 28- 29 mai | cndb.ro

Stadstheater Arnhem Arnhem, Olanda | 2-3 iunie | generaleoost.nl

Chapter Cardiff, Wales | 7-8 iunie | chapter.org

 

Yonder – Jasper van Luijk (NL)

Yonder este un solo al dansatorului Jefta Tanate și o instalație de lumini, un spectacol despre relația inevitabilă dintre om (umanitate) și timp.

Mulți visează să călătorească în timp, dar nu este întreaga existență o îndelungă călătorie prin timp? Yonder caută începutul și sfârșitul timpului în ciclul vieții unui om. Dansatorul Jefta Tanate pune în discuție timpul și sensul său. Spectacolul provoacă publicul să se sustragă existenței de zi cu zi și să se abandoneze acestei experiențe spațiale atemporale.

Durata: 22 minute

Coregrafie, lumini și muzică: Jasper van Luijk

Performeri : Jefta Tanate

Yonder - Jasper van Luijk from Productiehuis Generale Oost on Vimeo.

 

Of the Earth, From Where I Came – Gwyn Emberton (UK)

Performanceul solo Of the Earth, from where I came este inspirat din poemul lui Dylan Thomas Fern Hill. Corpul este pământ, lupta acestuia între calitatea umană și legătura cu pământul se transformă într-o luptă cu trecerea timpului.

Durata: 10 minute

Coregrafie: Gwyn Emberton

Un performance de Albert Garcia

Muzică originală de: Benjamin Talbott

Lumini: Ben Cowens

Scenografie și costume: Gwyn Emberton

OF THE EARTH, FROM WHERE I CAME from COREO CYMRU on Vimeo.

 

Nœuds (Knots) – Compagnie Adéquate (FR)

O încurcătură comică și emoționantă, într-un duet multipremiat. Lucie Augeai și David Gernez au coregrafiat neîncetata căutare a celuilalt sex, uneori complexă, alteori dificilă. Un duet femeie-bărbat care materializează îmbrățișarea, tensiunea, relația cu celălalt și ascultarea într-o bogăție de gesturi și expresii faciale. Pe scenă, cei doi performeri se dezvăluie într-o mișcare atât fluidă, cât și violentă, în care umorul și pantomima invită la dans pe muzică barocă.

O alegorie cu accente baroce a iubirii, cu o energie blândă ori caustică…

Durata: 20 minute (versiunea prescurtată)

Producție: Compania Adéquate

Coregrafie și performance: Lucie Augeai și David Gernez

Lumini: David Gernez

Muzică: Marin Marais, Aphex Twin, Jordi Savall

O coproducție: CCN Malandain Ballet Biarritz.

Cu sprijinul: ADAMI și cu concursul „Les Synodales”, Ménagerie de Verre (StudioLab), Paris Jeunes Talents, Ambasada Frabței în Belgia (BE).

Mulțumiri deosebite Teatrului Glob, Bordeaux (FR) și tuturor membrilor rețelei Dance Roads 2015.

Noeuds - Teaser from Compagnie Adéquate on Vimeo.

 

Qui, Ora – Claudia Catarzi (IT)

Acest solo performance analizează foarte direct modul în care corpul reacționează la condițiile de scenă create de spațiu, costume, sunet și proximitatea publicului. Toate aceste aspecte decid în momentul dat - „acel aici și acum”, „qui, ora” - forma și ritmul gestului, fiecare pas și fiecare mișcare în acest parcurs intim. O scenă goală, o privire imperturbabilă reprezintă esența profundă a limbajului dansului și a prezenței scenice – aceasta este lecția minimalistă pe care trebuie să o învețe dansatorii. Îndepărtează de limitările interne și externe, printre care și rezistența gravitațională, și regăsește dimensiunea psihologică a mișcării, capabilă de un impact emoțional puternic.

Durata: 17 minute

Coregrafie și performance: Claudia Catarzi

Muzică: Johnny Cash, Spartaco Cortesi

Lumini: Leonardo Bucalossi

Tehnician: Massimiliano Calvetti

O producție Company Blu

Fotografie de: Jacopo Jenna

Cu sprijinul: Inteatro / Polverigi, Fondazione Teatro Metastasio Stabile della Toscana, Centro Artistico il Grattacielo

QUI, ORA / CLAUDIA CATARZI_dancepromo from Jacopo Jenna on Vimeo.

 

LAY(ERS) – Cristina Lilienfeld (RO)

“Lay(ers)” explorează conexiunea dintre piele ca organ și emoție. Proiectul are ca punct de plecare o imagine la care am rezonat foarte puternic atât senzorial cât și emoțional. Imaginea respectivă reprezenta pielea umană văzută la microsop și felul în care ea trăiește, se schimbă, se decojește. M-a dus cu imaginația la acele măști pentru îngrijirea pielii care se desprind asemeni unei a doua pieli de care te dezbraci. Am început să caut similarități între pielea șarpelui care se schimbă când nu mai este potrivită pentru el, între scoarța copacului care se usucă și pielea umană.

În această călătorie am descoperit, cu fiecare etapă și strat de piele explorat, noi emoții din ce în ce mai brute, mai sincere. Pe de o parte, pielea exprimă interiorul nostru, iar pe de altă parte, o văd ca pe un “paznic” care face legatura între noi și lume. Astfel, este o luptă continuă de a pătrunde în interior, de a lăsa emoțiile să se exprime, de a lăsa sinele să iasă.

Lay(ers) este un spectacol în care vă las sa patrundeți în interiorul meu și să mă vedeți în toată vulnerabilitatea."

Concept si interpretare: Cristina Lilienfeld

Light design: Alexandros Raptis

Muzica: Brian Eno si Portsihead

Producatori: Centrul de Cultura "George Apostu" Bacau si Centre Choregraphique Trois C-L

Multumiri: Bernard Baumgarten, Cosmin Manolescu , Vava Stefanescu, Mihai Mihalcea.

Durata: 25'

Trailer - Lay(ers) from Cristina Lilienfeld on Vimeo.

Partener principal: Institutul Cultural Roman

Membrii Dance Roads: Glob Théâtre – Franța, Mosaico Danza Turin, Coreo Cymru, Chapter, Generale Oost, Fondazione Piemonte dal Vivo și Centrul Național al Dansului București